Научно-исследовательский проект "Удивительный мир ярославской мультипликации" - Культурология - Детские исследовательские проекты - Обучение и развитие - ПочемуЧка

История развития мультипликации в Ярославской области
А.К. Петров – основатель мультипликации в Ярославской области
Александр Константинович Петров – известный художник, аниматор, режиссёр и сценарист, член Союза кинематографистов России, международной ассоциации аниматоров АСИФА, Американской киноакадемии.
Александр Константинович Петров родился в июле 1957 года в деревне Гуреево недалеко от села Пречистое Первомайского района Ярославской области. Вскоре после рождения сына семья переехала в Ярославль.
После 9 класса Александр поступил в Ярославское художественное училище, собирался стать дизайнером интерьеров, но потом «разочаровался в своих мечтах и, круто поменяв все в жизни», поступил во ВГИК на художественный факультет.
В анимации Александр Петров с 1981 года. Как режиссер дебютировал в 1988 году, его выпускной работой на Высших режиссерских курсах стал мультфильм «Корова», первый фильм, выполненный в технике «ожившая живопись».
Ожившая живопись Александра Петрова – это изумительные по красоте и содержанию мультфильмы. Каждый мультфильм художника – это попытка соединить живопись и кинематографию. Фильмы Александра Петрова удивительно лиричные и тонкие, они поэтичны, печальны и потрясающе красивы, говорят, что каждый из них можно отнести к разряду произведений искусств.
Наиболее известными работами автора являются мультфильмы «Сон смешного человека», «Русалка», «Моя любовь» и получивший премию «Оскар» мультфильм «Старик и море» (Приложение 1).
Александру Петрову вручена одна из высших наград Русской православной церкви - орден Преподобного Сергия Радонежского III степени. Режиссер - участник всероссийских и международных кинофестивалей. Аниматор награжден множеством призов и дипломов, является лауреатом Государственной премии за 1990 и 1995 годы.
Сейчас художник живет и творит в Ярославле. Мировая пресса называет его ярославским отшельником. А он себя - провинциалом, «где родился – там и пригодился».
В родном городе Александр Петров создал свою мастерскую, где обучает молодых людей и делится своими профессиональными секретами ожившей живописи.
В 1992 году Петров создал в Ярославле анимационную школу и студию «Панорама», в настоящее время это Ярославская региональная общественная организация развития анимации «Мастерская Александра Петрова».

Детские студии анимационного творчества в области
Создавая мультфильм, дети в своём сознании постоянно совмещают и объединяют в одно целое все его компоненты: сценарий, изобразительное и цветовое решение, пластику, ритм, звуковое сопровождение и др. В Ярославской области действует много студий, где дети могут освоить азы анимационного искусства. Остановимся на самых известных из них.
Центр анимационного творчества «Перспектива», учреждение дополнительного образования г. Ярославля с международным именем в анимационной отрасли, впервые открыл свои двери в 2000 году. В образцовом детском коллективе «Школа анимации» творят авторы разного возраста, начиная с детского сада. За 16 лет ребята создали 1300 фильмов и посетили более 80 городов в России и за её пределами, где показали на фестивалях около 500 авторских анимационных работ. Школа анимации получила множество наград, в том числе 31 гран-при на международных кинофестивалях.
Многие выпускники центра анимационного творчества «Перспектива» учатся во ВГИКе, несколько человек работают на анимационных студиях Москвы и Санкт-Петербурга, а также сотрудничают с мастерской Александра Петрова, многие стали педагогами и преподают детям анимацию.
В 2006 году представители города Пошехонье приехали в центр «Перспектива» на международную киношколу «Ярославский медвежонок». Именно тогда возникла идея создать студию анимации для детей «Осьминожка». В 2007 году пошехонцы принимали уже на своей земле летнюю киношколу, посвященную истории Мологи «Мы в ответе за всё». Именно с этого мероприятия берет свое начало история студии «Осьминожка» для детей разного возраста: от самых маленьких детсадовцев до старшеклассников. С начала существования студии за успехи в анимации три юных мультипликатора стали лауреатами премии по поддержке талантливой молодежи, установленной Указом Президента Российской Федерации.
Новым проектом студии «Осьминожка» является свой кинофестиваль «Пошехонский Мишутка», который впервые прошел в 2010 году. Таким образом, в районе возникла сеть детских студий, которые стали участниками «Пошехонского Мишутки». А фестиваль явился хорошим импульсом для дальнейшего творческого развития и самовыражения пошехонских детей.
С 2009 года в Рыбинске на базе детского сада № 30 работает детская студия анимации «Пчелки». Занимаются здесь ребята от пяти до семи лет. И за это время грамот и дипломов с фестивалей анимации здесь накопилось множество. Делается мультфильм пусть и не быстро — в среднем где-то полгода, зато увлекательно.
Сначала руководитель читает детям сценарий или саму сказку, затем происходит обсуждение, каких надо нарисовать персонажей, какие фоны. Потом идет распределение обязанностей между художниками-аниматорами, операторами, режиссером. Когда фильм готов, его озвучкой тоже занимаются дети. Здесь важно научиться работать в команде! В конце года семьи маленьких аниматоров собираются в садике для просмотра того, что же получилось в итоге.
В 2012 году на базе рыбинского Центра «Солнечный» открылась мультипликационная студия «Лунтик». Ребята, занимающиеся в ней анимацией, получают возможность не только созидать что-то, запечатлеть это на камеру, но и познакомиться с компьютерными программами по монтажу, пробовать себя в роли режиссеров, операторов, сценаристов.
Занимаются в «Лунтике» в основном малыши. Но уже участвуют со своими работами в разных конкурсах, в том числе в международном фестивале молодёжного и семейного кино «КИНО-КЛИК». Пластилиновый мультик «Остров» отмечен специальным дипломом фестиваля в номинации «Анимационный дебют».

Мастерская мультипликатора
Техники ярославской анимации: вчера, сегодня, завтра
Мультяшное производство – длительный и сложный процесс. Путь, который должен пройти мультфильм от задумки до премьеры, одинаков для всех, а вот техники исполнения могут быть разные.
Первые мультфильмы появились в 1887 году во Франции. Они представляли собой рисованные и раскрашенные от руки пантомимы. Рисованная мультипликация основана на покадровой съёмке немного отличающихся двумерных рисунков (Приложение 2). Затем была придумана послойная техника рисования объектов и фонов на прозрачных плёнках, накладываемых друг на друга. На одном слое можно было разместить задний фон, на другом - неподвижные части тел персонажей, на третьем - подвижные и так далее. Достоинством рисованной мультипликации является её техническая простота.
Россия является родиной кукольной, или объемной, мультипликации (Приложение 3). С развитием этого вида мультиков появилась новая техника создания фильмов. При создании используются сцена-макет и куклы-актёры. Сцена фотографируется покадрово, после каждого кадра в сцену вносятся минимальные изменения (например, изменяется поза куклы). При воспроизведении полученной последовательности кадров возникает иллюзия движения объектов. Этот тип мультипликации впервые возник в России в 1906 году. Первым русским мультипликатором был Александр Ширяев, балетмейстер Мариинского театра, создавший первый в мире отечественный кукольный мультфильм, в котором изображены 12 танцующих фигурок на фоне неподвижных декораций, изображающих сцену.
Пластилиновая мультипликация – вид мультипликации, при котором фильмы делаются путём покадровой съёмки пластилиновых объектов с модификацией в промежутках между кадрами (Приложение 4). Первый пластилиновый фильм появился в 1955 году. В России специализированная студия, системно занимающаяся производством пластилиновой анимации, появилась лишь в 1995 году.
Эти традиционные виды мультипликации используют дети, занимающиеся в студиях анимации Ярославской области.
Техника, в которой творит ярославский аниматор А.Петров, «ожившая живопись», является его личной характерной особенностью. Он рисует свои мультфильмы пальцами на оргстекле. Кисточка используется лишь в определённых случаях. Иногда художник использует 2-3 яруса стекол. В результате в кадре возникает ощущение воздуха и более насыщенного цвета. Благодаря движению краски и стеклу создается динамика рисунка, его легкость и воздушность. Прорисовка каждой «мелочи» должна быть очень тщательной. Именно благодаря таким деталям зритель чувствует эмоции героя, его боль, радость, удивление или печаль (Приложение 5).
Для 1 минуты фильма надо нарисовать более тысячи картин. Получается, что в день рисуется до 15 таких картин. И в конце работы художник остается перед стеклом только с последним мгновением фильма да с въевшейся в пальцы краской.
Особое внимание хочется уделить компьютерной анимации, виду мультипликации, создаваемому при помощи компьютера. В компьютерной анимации после того, как нарисованы основные позы, автоматически рассчитываются промежуточные положения героев. Компьютерная анимация появилась в 70-е годы и сегодня получила широкое применение как в области развлечений, так и в производственной, научной и деловой сферах. Компьютерная анимация может применяться в компьютерных играх, мультимедийных приложениях (например, энциклопедиях), а также для «оживления» отдельных элементов оформления, например, веб-страниц и рекламы (анимированные баннеры). С середины 1980-х годов компьютерная анимация используется для создания спецэффектов в кинематографе. Несомненным преимуществом компьютерной 3D-анимации перед классической рисованной является полное отсутствие искажений пропорций объекта при движении, неизбежных при ручной прорисовке.
В настоящее время появляются и другие техники создания анимации: спрайтовая анимация реализуется при помощи языка программирования; морфинг – преобразование одного объекта в другой за счет генерации заданного количества промежуточных кадров; цветовая анимация – при ней изменяется лишь цвет, а не положение объекта; захват движения (Motion Capture) – первое направление анимации, которое дает возможность передавать естественные, реалистичные движения в реальном времени. Датчики прикрепляются на живого актера в тех местах, которые будут приведены в соответствие с контрольными точками компьютерной модели для ввода и оцифровки движения. Координаты актера и его ориентация в пространстве передаются графической станции, и анимационные модели оживают.

Мультфильм своими руками
Изучив все многообразие техник изготовления мультипликационных фильмов, я решила попробовать применить некоторые из этих анимационных техник для создания собственной работы.
В процессе апробации техник рисованной, кукольной и пластилиновой мультипликации я столкнулась с проблемой монтажа специального станка для покадровой съемки фильма. В итоге я пришла к выводу, что в домашних условиях я смогу сделать мультфильм, используя технику компьютерной анимации.
Я приступила к созданию собственного мультфильма.
Первый этап – это написание сценария мультфильма. На этом этапе мне необходимо было разработать общую концепцию, идею мультфильма. Здесь я вспомнила об актуальных темах, обсуждаемых в школе. Наиболее значимой и интересной мне показалась тема экранизации правил дорожного движения. В качестве основы для сценария я взяла стихотворение моей мамы Барановой О.А., написанное специально для создания собственного мультфильма.
Далее последовала разработка персонажей. К разработке персонажей, обычно, приступают, когда уже известны основные задачи мультфильма. По сценарию в кадре должны присутствовать дети, которым и рассказываются правила безопасного нахождения у проезжей части. Так героями моего мультфильма стали мальчик и девочка. Для создания главных героев и фоновых изображений мультфильма использована программа Adobe Photoshop (Приложение 6).
После полной прорисовки персонажей последовал этап аниматик. Монтаж аниматика – анимированная раскадровка, включающая основные монтажные приемы будущего фильма: расположение объектов в кадре, движение камеры, и снятая в хронометраже будущих сцен, с репликами, музыкальными фрагментами.
Затем последовал этап звукозаписи. Озвучивание может быть разного уровня сложности. Для своего мультфильма я выбрала вариант дикторской начитки текста. Запись голоса и редактирование звуковой дорожки сделано в программе Sound Forge (Приложение 7).
Далее начинается этап создания мультфильма – монтаж. Все необходимое для этого у аниматора уже есть. В компьютерной программе Киностудия Windows Live можно синхронизировать по времени отдельные кадры и звуковую дорожку мультфильма (Приложение 8).
Обязательно я предусмотрела титры. Титры в мультфильме начальные, где указывается название фильма, автор и год создания работы, а также конечные (после того как на экране появилась последняя сцена).
Заключительный этап - демонстрация. После того, как мультфильм был снят, я показала его своим сверстникам на большом экране. На большом экране фильм воспринимается совсем по-другому, чем на мониторе: интересней, видны все шероховатости, замечаются ошибки, очевидней сценарные ляпы.
Фильм получился актуальным.

Заключение
Мир ярославской мультипликации богат и многообразен. В области существует большое количество студий анимационного творчества, где и дети, и взрослые могут применить и обогатить свой творческий потенциал, создавая собственные мультфильмы.
Мы выяснили, что существует много традиционных и современных техник создания мультипликации. Однако для работы в домашних условиях самой удобной является техника компьютерной анимации, которая не требует монтажа специальных станков и закупки профессиональной фотоаппаратуры. Достаточно научиться работать в некоторых компьютерных программах, которые позволяют пройти весь алгоритм создания мультипликации от написания сценария до демонстрации готового фильма.
В процессе исследования создан мультфильм в технике компьютерной анимации «Дети и дорога», рассказывающий о важности соблюдения правил дорожного движения.